Entre réalisme poétique, solitude moderne et lumière cinématographique - Atelier Joconde

L’art de Le Yack — nom d’artiste d’Alexandre Pelletier — se situe à la croisée du réalisme contemporain, de la poésie silencieuse et de la mise en scène cinématographique. Ses toiles et tirages limités évoquent un monde où l’on écoute autant qu’on regarde, tant chaque image semble chargée d’une tension intime, d’une histoire sur le point de se dévoiler.

Aujourd’hui installé à l’Atelier Joconde, Le Yack dévoile une nouvelle série d’œuvres, « Centerline », disponible en tirages limités et signés à la main, déjà très remarquée pour son ambiance narrative, sa précision lumineuse et son esthétique néo-réaliste inspirée d’Edward Hopper.

👉 Découvrir la série : Nocturnes Américaines
https://atelierjoconde.com/collections/centerline

Un artiste formé aux Beaux-Arts, nourri par 30 ans de direction artistique Peintre depuis de nombreuses années, Le Yack est diplômé de l’École des Beaux-Arts d'Orléans, mention très bien. Il a ensuite dirigé pendant plus de trente ans des univers visuels dans la presse et le web. Cette longue expérience de directeur artistique a façonné son regard : maîtrise du cadre, sens aigu de la lumière, précision de la narration visuelle. Après la période Covid, un moment particulier : l’ouverture d’anciennes boîtes de dessins. Un choc, une évidence. Ce retour aux sources a ravivé « une profonde nécessité de créer », comme une réconciliation entre l’artiste et l’homme. Depuis, la peinture est redevenue centrale — essentielle.

Un univers influencé par Hopper, Beau Bartlett, le cinéma et la photographie

Les références de Le Yack racontent d’elles-mêmes la nature de son œuvre :

  • Edward Hopper, pour la lumière suspendue, les scènes habitées de solitude.

  • Beau Bartlett, pour la charge émotionnelle et le réalisme teinté de mystère.

  • Le cinéma, notamment américain, pour le cadrage narratif.

  • La photographie, pour la construction de l’espace et la dramaturgie des couleurs.

Ces influences se retrouvent dans ses compositions : toujours un équilibre entre présence et absence, silence et tension, contemplation et mouvement intérieur.

Un atelier de 64 m² dédié entièrement à la création

Depuis peu, l’artiste a investi un grand atelier entièrement dédié à son travail pictural :
64 m² d’espace, de lumière, de toiles, d’odeur d’huile et de bois, où les formats peuvent enfin s’agrandir, où les expérimentations trouvent leur place, où l’œuvre prend corps sans contrainte.

Il est aujourd’hui accompagné d’une assistance pour la partie web et logistique — un soutien qui lui permet de se consacrer pleinement à la création pure.

Prochain projet : le développement d’un atelier de sérigraphie, terrain d’exploration naturel pour un artiste passionné de street art.

Le processus créatif : de la recherche digitale à la toile à l’huile

Ce qui distingue Le Yack, c’est sa manière d’utiliser les outils actuels sans jamais perdre l’essence de la peinture traditionnelle.

  1. Phase de recherche digitale :
    L’artiste utilise l’intelligence artificielle comme un laboratoire visuel.
    Elle lui permet de tester des compositions, des lumières, des ambiances, d’explorer des intuitions.

  2. Affinage dans Photoshop :
    Avec une tablette graphique, il ajuste les couleurs, rééquilibre les lignes, sculpte la lumière.
    Cette étape lui permet de trouver l’équilibre parfait avant de passer à la matière.

  3. La peinture à l’huile :
    L’émotion et la texture entrent en jeu.
    La scène prend vie, vibrante, palpable.
    C’est là que tout se joue : la poésie, la profondeur, l’intimité.

Ce processus hybride — entre technologie et tradition — fait toute la singularité de son œuvre : un réalisme contemporain nourri d’intuition, de maîtrise et de sensibilité.

« Nocturnes Américaines » : une série forte, narrative, disponible en tirages limités

La série Centerline explore le voyage, la route, la frontière entre ce que l’on quitte et ce que l’on espère.
Des scènes de nuit, de voitures, de néons, de solitude habitée. Une esthétique presque cinématographique, qui invite le spectateur à se projeter dans ses propres récits.

Chaque œuvre est disponible en :

✔️ Tirage limité
✔️ Numéroté
✔️ Signé à la main par l’artiste
✔️ Produit à la commande, sans stock
✔️ Expédié directement au client (avec certificat envoyé séparément)

👉 Voir la série complète :
https://atelierjoconde.com/collections/centerline

Suivre Le Yack

Pour découvrir les coulisses de son atelier, son univers, ses œuvres en cours et son évolution artistique :
📸 Instagram : https://www.instagram.com/leyak.art

Conclusion : un peintre narratif pour notre époque

L’œuvre de Le Yack parle d’instants suspendus, d’humanité en clair-obscur, de routes traversant la nuit, de solitude pleine, de présence discrète.
Elle interroge, apaise, touche.

Ses peintures — et désormais ses tirages limités — s’adressent à ceux qui aiment les images qui respirent, qui attendent, qui racontent sans imposer.

Des œuvres à regarder longtemps.
À ressentir.
À vivre.

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