Assoupie dans le métro, une femme laisse filer la nuit derrière la vitre. Sous la lumière blafarde des néons, son visage se découpe comme dans une scène de cinéma. Les buildings s’éloignent lentement, avalés par l’obscurité new-yorkaise.

Dans Last Stop, Le Yack saisit un fragment de silence urbain : celui d’une passagère solitaire, suspendue entre le réel et le rêve. La composition, d’une précision presque photographique, évoque l’univers d’Edward Hopper et la poésie du film noir américain. Le rouge du siège, le halo du luminaire, le reflet dans la vitre : tout concourt à une tension douce, un moment de contemplation figé dans le temps.

Œuvre issue de la capsule Nocturnes Américaines, cette scène nocturne rend hommage à la solitude moderne : ces instants où le monde extérieur s’efface pour laisser place à la pensée. Entre mélancolie et élégance, Last Stop transforme la banalité du quotidien en récit pictural.

Édition limitée à 20 exemplaires numérotés et signés

Tirage sur toile premium 40×40 cm, monté sur châssis bois
Certificat d’authenticité Atelier Joconde × Le Yack

À propos de l’artiste

Le Yack (Alexandre Pelletier) est un peintre contemporain français qui développe une peinture figurative empreinte de cinématographie et d’introspection. Ses toiles, construites comme des fragments d’histoires suspendues, explorent la solitude, les rapports humains et l’insouciance fragile de la jeunesse.

La femme occupe une place centrale dans son œuvre : figure de désir, de force ou de silence, elle devient le miroir de tensions sociales et intimes. Dans ses scènes urbaines ou nocturnes, l’artiste crée une atmosphère à la fois réaliste et poétique, où chaque personnage semble retenu dans un instant d’attente, de transition ou de révélation.

Après une longue expérience dans le domaine artistique et graphique, Le Yack choisit de se consacrer pleinement à la peinture. Dans le secret de son atelier, il poursuit une quête intime où chaque tableau devient une réflexion sur notre rapport au monde, entre fragilité et résistance. Ses œuvres, partagées en ligne, ouvrent un dialogue direct avec les amateurs et collectionneurs sensibles à cette esthétique narrative et contemporaine.